"El mayordomo" y otras buenas películas del 2013. Hay que ver, quién lo diría que este 2013 que se nos va, haya tenido una buena cosecha de grandes películas y no me refiero a su presupuesto (que ya sabemos que por mucho dinero que se invierta en una producción no tienes garantizada ni la rentabilidad, ni la taquilla y por supuesto, el aplauso de la crítica) pero sí que es cierto, que este año hemos podido ver películas de gran calidad, que aunaban entretenimiento con la capacidad de conmover. Las diferentes opciones han sido capaces de ser ese espacio de tiempo de dos horas donde te sumerges en un mundo, en una fantasía o en una realidad donde los protagonistas son otros, pero que también acabamos viviendo comos si fuéramos los personajes principales.
Por supuesto no voy a hacer un ránking, pero sí que comentaré los títulos que me han impactado y me han aportado buenas sensaciones además de haber encontrado ese punto de originalidad que tanto se está perdiendo a base de funcionar con remakes y de repetir constantemente argumentos, es decir falta de ideas.
Empezaremos con "Gravity", Alfonso Cuarón dirige este film en el que Sandra Bullock y George Clooney son dos astronautas (ella más bien doctora apuntada a una misión) que están reparando un satélite en el exterior de la nave, sufren un contratiempo "grave" y quedan flotando en el espacio. La sinopsis no anima mucho, pero les aseguro que para ser sólo dos protagonistas, la historia luce y sorprende. Como anécdota, una pregunta que le hicieron al director en una rueda de prensa: -Cuando estuvieron allá arriba, ¿cómo se las apañaron?
Aunque queda algo lejos ya, "La noche más oscura" de Kathryn Bigelow, la única directora ganadara de un Óscar, nos demuestra una vez más su dominio de la acción y el pulso que mantiene en sus películas, dotándolas de una personalidad única. Esta historia de la mujer que organizó la caza de Bin Laden, en un mundo como la CIA, dominado por hombres aunque con muchos detractores, no nos dejará indiferente.
Un buen Tarantino nos ha vuelto a dejar su impronta este año con "Django desencadenado", mucho ritmo, acción a raudales y mala leche. Como fondo el tema de la esclavitud con su mirada especial.
"Prisoners" es una obra maestra dirigida por Denis Villeneuve, un thriller hipnótico donde las interpretaciones magistrales de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal bordan un tapiz en el que el tema es la desaparición de una niña de seis años. Jackman como padre desesperado y Gyllenhaal haciendo de detective abordan este suceso de imprevisibles consecuencias. La próxima edición de los Oscars va a estar muy competida.
La segunda parte de "Los Juegos del Hambre": En llamas, arrasa en las taquillas. Mucho mejor que la primera, más consistente y como más adulta. Es valiente e inteligente. Esta película fascina, porque aunque al principio su cocción es lenta (y necesaria) va ganando en intensidad y en ganas de saber que pasará con Katniss, con los distritos donde se percibe una rebelión aunque la mano dura del Capitolio no dé muchas opciones. Y la pregunta que te harás será la siguiente ¿Cuándo estrenan la tercera parte?
El encanto de la Tierra Media nos lleva a "El Hobbit: la desolación de Smaug"
el espectáculo de Peter Jackson mejora en esta segunda entrega. Los enanos cantan menos y el terreno de lo desconocido nos alienta con esta genial aventura viva y enérgica, donde la narración mejora y como siempre la acción sorprende.
Otras dos películas a tener en cuenta son "La vida Secreta de Walter Mitty"
de Ben Stiller un remake de un film de 1947 pero que transmite una sensación diferente y divertida y "12 años de esclavitud" de Steve McQuenn otra película, ésta parece que "redonda" sobre la esclavitud donde el elenco de actores encabezado por Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender bordan una historia real ocurrida en 1850 en la que un músico culto y negro (también libre) lo drogan y secuestran para trabajar como esclavo en una plantación del sur.
Y por último tenemos "El mayordomo" o a Forest Whitaker bordando otro papel más. "El Mayordomo" repasa a través de su estancia en la Casa Blanca y durante 8 presidentes como mayordomo, la historia política y racial de Estados Unidos. Dirigida por Lee Daniels, esta película es valiente y decidida, sin pelos en la lengua y comprometiéndose con un tema que (por desgracia) hoy en día todavía es de actualidad. Contempla las barbaridades que sufrieron las personas de raza negra y su lucha por no ser discriminados.
Oprah Winfrey, David Oleyowo, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, John Cusack y un largo etc. También basada sobre la historia real de Cecil Gaines, donde su mirada a los acontecimientos durante 35 años aportan un gran valor a la historia.
Para mí estas películas son esenciales para este año. ¿Añadirías alguna más? ¿Qué te parece la selección?
Person of Interest es esa serie de tv que como el buen vino, gana con el tiempo. Esta serie que trata de un inteligente genio llamado Finch (Michael Emerson) el líder de "Los otros" en "Perdidos", que crea una máquina para el gobierno de los EEUU que es como "el ojo que todo lo ve" y controla a través de los medios informáticos y cámaras a todo ciudadano que pasee tranquilamente o vaya en el metro, en el coche o en el autobús.
En un principio la "máquina" estaba para eso pero nuestro amigo Finch la escondió para procurar hacer el bien común y no para controlar a todo el mundo. La utilidad que le dio servía para que la máquina sacara un número con el que se identificaba a una persona que estaba en peligro inminente y que iban a matar.
Con esta premisa comenzó Person of Interest. John contrata para que le ayude a un sin techo que deambulaba por la calle, un tipo llamado John (Jim Caviezel) que resulta ser un ex-agente de la CIA, un tipo duro al que no le importa morir. Y poco a poco le va enseñando el juego de que es necesario para evitar que gente inocente acabe muriendo. John es un tipo alto, fuerte y experto en lucha cuerpo a cuerpo y en el manejo de armas. Entre los dos poco a poco van haciendo lo que nadie hace, salvar un montón de vidas, Finch desde el control que tiene de los ordenadores y sistemas informáticos y John en el campo de batalla, en la jungla diaria de la ciudad.
Después sin saberlo (pues al principio no se da cuenta de lo que pasa) aparece la detective Carter, (Taraji P. Henson) una mujer íntegra, con honor y que respeta las leyes. Poco a poco irá sumergiéndose en los asuntos donde nuestro amigos Finch y Carter verán envueltos. Primero intentará detener a John porque lo busca la CIA y la policía, hasta que ocurren unos hechos que por supuesto no voy a desvelar y su percepción de la realidad empieza a cambiar. Añadiremos al elenco de protagonistas al detective Fusco (Kevin Chapman) compañero de Comisaría de Carter, al que no le hace mucha gracia porque cree que está metido en asuntos turbios (HR). Hombre torpón y tosco, parco en palabras pero al que poco a poco y a medida que vamos viendo los capítulos, acabamos cogiéndole cariño, ya que es el que añade un poco de sal y pimienta con su incomprendido sentido del humor a la serie.
Hay un elenco de secundarios que aportan muchos matices diferentes a esta serie de ficción. En EEUU la siguen semanalmente más de 15 millones de espectadores. Si te gusta la acción, la intriga, la vigilancia a través de todos los mecanismos posibles, la gentuza que pulula por todas las ciudades corrompiendo a diestro y siniestro, los giros inesperados en el guión, las apariciones y desapariciones, el deber, el honor y el compromiso, esta es tu serie. ¡No dirás que no te la he recomendado!
Allá por el 2009 andaba paseando y remoloneando por las estanterías repletas de libros, ojeando y leyendo títulos y sinopsis. Cogía uno, lo miraba, luego otro y así, poco a poco el tiempo volaba absorbido por la magia envolvente de los libros nuevos con su olor característico e inconfundible. Olía a literatura. El tiempo pasaba sin que me diera cuenta de ello...
En mi caso, el título del libro me parece fundamental para sentirme atraído por él. Después vendrá la portada que podrá ser más o menos llamativa y original, pero la primera frase es la que te va impulsar a invertir tu precioso tiempo en echarle un vistazo a un libro u otro. Y con "El tiempo entre costuras" me pasó, fue un flechazo, enseguida me cautivó...
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| foto: alienaragorn |
La magnífica portada de la mujer con el sombrero y la blusa blanca, con la chaqueta entre los brazos caídos, sujetando una rosa y muy pensativa en tonos azulados (color fresco, tranquilizante y asociado a la parte más intelectual de la mente, que transmite profundidad y estabilidad) me provocó esas buenas vibraciones y sensaciones que transmiten algunos libros y ciertas personas. Lo compré y lo devoré. Syra Quiroga me atrapó. Esa época del protectorado de Marruecos, de Tánger y de Tetuán, los espías, las influencias y la Guerra Civil Española unido a la personalidad arrolladora de la protagonista consiguió hacerme disfrutar de un buen libro. De hecho (y no tengo por costumbre aconsejar a nadie) recuerdo que me llamó un amigo para preguntarme por un libro para regalárselo a su novia y se lo recomendé.
Siempre un libro tiene muchos más matices y te proporciona momentos en los que tu imaginación se desborda y visualiza lo que estás leyendo de una manera especial. El libro te traslada a un oasis de tranquilidad y de serenidad que acompañan a la lectura. Una película o una serie te enseñan e ilustran y pierden parte del efecto sorpresa que te proporciona la imaginación.
Y hacer una película o una serie basada en un libro suele resultar en la mayoría de los casos decepcionante, pero si tengo que aplaudir algunas versiones, la serie de "El tiempo entre costuras" sería una de ellas, (la otra aunque en el cine, sería la adaptación de "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos" del que soy un gran admirador) consigue un nivel muy alto, con un resultado notable donde la protagonista Adriana Ugarte logra una interpretación brillante y sólida que sostiene, moldea y hace crecer una serie perfectamente ambientada y bien acompañada por el resto de personajes y protagonistas secundarios.
Es cierto que la campaña mediática ha sido espectacular, que los medios se han volcado con esta producción y que ha contado con uno de los mayores presupuestos que se recuerdan para una serie. Pero todo esto no sirve de nada si luego no lo ven cuatro o cinco millones de espectadores. Las comparaciones siempre son odiosas. Hemos visto a lo largo del tiempo grandes series españolas con un presupuesto ajustado que sin embargo han funcionado con éxito en las pantallas españolas.
Esto quiere decir que hay mucho talento, (entre ellos los que han hecho el magnífico casting de la serie "El tiempo entre costuras") que debemos de valorar todo lo que hemos podido ver y disfrutar hasta ahora y que apreciemos los espectaculares productos que tenemos actualmente en tv (me refiero a las series) y los que están por llegar. Que el esfuerzo, el talento y la perseverancia de todos los que se dedican al mundo del cine y las series de tv no va a desaparecer por mucho que algunos se esfuercen en intentarlo.
Así que podemos creer que la serie es buena, mala o regular. Para eso están las opiniones y los gustos, yo en mi caso me parece como mínimo notable porque lo que estoy viendo se acerca mucho a lo que imaginé en su día cuando leí el libro.
¿Quién es Alicia Florrick? pues es una abogada brillante, segura y atractiva, dubitativa y perspicaz, ambiciosa y madre de dos hijos en edad adolescente. Una superviviente nata en un mundo (el de los abogados) donde los buitres planean continuamente para alcanzar la presa rápidamente. Es Julianna Margulies y es la punta de lanza de un reparto genial y difícil de superar. No tiene el bombo y platillo de otras series como "Mad Men","Homeland" o "Juego de Tronos" pero poco a poco su paso se ha ido agrandando hasta convertirse por méritos propios en el drama, en una de las grandes, en The Good Wife.
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| foto:serieadictos.com |
Alicia encabeza a un trío protagonista en el que también brillan (y mucho) los socios del bufete en el que trabaja, Josh Charles o Will Gardner y Christine Baranski o Diane Lockhart. Una serie impecablemente facturada que a medida que iban emitiéndose los capítulos, la bola de nieve que generaba cada vez era mayor y más imparable si cabe. El abanico argumental se ha ido incrementando lo que ha dotado a la ficción de más consistencia y capacidad de sorprender y de no caer en la monotonía de lo previsible.
En España se emite la cuarta temporada en la FOX y en Estados Unidos van por la quinta.
La cantidad de tramas y subtramas además de las dificultades psicológicas de algunos personajes aportan grandes posibilidades para el desarrollo de la serie. Unos guiones escritos con maestría, episodios grandiosos, riqueza de matices, el control de la moralidad para no traspasar la línea roja y unas grandes dosis de humor en el momento justo para hacerte sonreír, conforman "la serie de abogados y mucho más" que es The Good Wife.
Además de todo los comentado, hay que añadir el magnífico elenco de actores secundarios que interpretan registros magistrales (por poner sólo un ejemplo, tenemos a Kalinda, la enigmática detective del bufete y sus preciosas botas) junto con las estrellas invitadas que aportan un gran valor añadido, un plus de profesionalidad y lujo (muchos se pelean por salir en la serie) que configuran una ficción que por supuesto, no te puedes perder.
Como bonus por llegar hasta aquí, os dejo dos enlaces que me han gustado sobre la serie. Espero que os aporten más información y entretenimiento.
quinta-temporada/2013/10/the-good-wife-la-serie y
abc.es/tv/series/20131028/-good-wife-
Frase de George Clooney en una entrevista cuando le preguntaron por la serie Urgencias cuando ya la había dejado - la única que vale en "Urgencias" es Julianna- parece ser que no se equivocó.
15 años y un día será la película que representará a España en los Oscars. Ha sido la elegida por la Academia. Y puedo entender por qué. No es una película mediática, es sencilla e intimista, humilde pero con la suficiente ambición como para envolver al espectador y que éste se identifique fácilmente con los personajes. Las otras opciones también eran buenas: "Caníbal","La Gran Familia española" y "Alacrán enamorado", pero ya que apostamos, yo también lo hubiera hecho por Maribel Verdú.
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| Foto:15 años y un día |
Es el film que contradice a otros de grandes presupuestos, porque con pocos hilos (eso sí, de algodón egipcio) teje una estupenda camisa. La historia de Gracia Querejeta (en el que vuelve a abordar la relación entre padres e hijos, un hilo conductor en su carrera como directora) nos adentra en el complicado y difícil mundo de la educación, que ya de por sí es arduo, si añadimos un adolescente se nos presenta una "batalla" complicada.
No conozco ninguna familia "normal" entre otras cosas porque a ver quién es el guapo que se aventura a definir la normalidad. Ahí tenemos uno de los mejores fundamentos de la vida y del cine. Cada director tiene su visión de lo que quiere reflejar en la pantalla y éste carácter insólito de ver las cosas añade momentos inolvidables e irrepetibles que después se reflejarán en la gran pantalla.
La cinta trata de un adolescente al que le gusta llegar a la línea roja de lo moralmente establecido, es decir de traspasar los límites, de impresionar a su panda de amigos y de hacer lo que considera justo sin importarle las consecuencias (una pequeña referencia al perro de su vecino). Éste chico (Arón Piper) natural como la vida misma en su papel, lleva a su madre (Maribel Verdú que interpreta a un proyecto de actriz) por la calle de la amargura y ésta ya no sabe qué hacer con él. Cría sola a su hijo ya que el padre del muchacho se largó de casa hace mucho tiempo...
Después de una gamberrada más, la madre decide enviar a su hijo con su abuelo (siempre eficiente Tito Valverde) un coronel retirado que estuvo en la guerra de Bosnia. El pueblo de la costa donde vive acondiciona y ambienta el espíritu de la película y ameniza el contraste entre la rutina diaria del abuelo y las necesidades emocionales y tecnológicas del mozo.
Gran aportación de la inspectora (Belén López) que dota y acaricia su personaje con una gran carga dramática que enfatiza en su soledad.
Y por último (no por ello menos importante) tenemos a una maravillosa interpretación de Maribel Verdú. Esta mujer cada día que pasa está mejor. Tiene mérito elegir papeles arriesgados y acertar de pleno como el de Blancanieves, el de "Y tu mamá también" o "El laberinto del Fauno". (No me creo que sea de mi quinta, es decir del 70, vamos que está estupenda). No quiero desviarme del tema, pero cada vez que aparece en la pantalla contagia su energía, transmite su personaje con una gran fuerza que adereza e ilumina más si cabe una pequeña gran película.
Y no estoy en absoluto de acuerdo (pero por supuesto respeto) con la crítica de Boyero en el diario "El País" donde dice que en la cinta -todo tibio excepto cuando sale Maribel Verdú. Todo se parece tanto a la vida misma que a veces me resulta forzado-.
No me parece una película tibia, diría que es sencilla pero no por ello menos entretenida, apostaría a incluirla como humilde y quizás parte de su éxito provenga de ahí, me atrevería a decir que nos hace pensar y se deja ver con gran placer, además de ser original en su concepto de minimalismo y apostaría (esto ya es más arriesgar) que pasa la primera criba de los Oscars.
Pero para nada la definiría como tibia.
Frase de la peluquera:"A mí lo que me gusta es lavar la cabeza"
Teniendo en cuenta que Jeff Daniels se ha llevado el Emmy de mejor actor protagonista de serie dramática con The Newsroom, aún teniendo una competencia excepcional como eran Brian Cranston (Breaking Bad), Ian Ham (Mad Men), Damian Lewis (Homeland), Kevin Spacey (House of Cards) y Hugh Boneville (Downton Abbey) qué mejor momento para desmenuzar y comentar la nueva serie de Aaron Sorkin, el creador del "Ala Oeste de la Casa Blanca" y ganador de numeroso premios por su faceta de guionista.
En una época donde la información fluye por más canales que nunca, (y se busca controlar al máximo) la prensa en papel impreso, la televisión e internet con los teléfonos inteligentes y donde cada vez es más difícil encontrar noticias y reportajes veraces, sin manipular y sin una carga ideológica importante, aparece esta serie criticada por muchos por querer dar lecciones de periodismo.
Basada en noticias reales que le dan un valor diferencial a la ficción, lo cierto, es que la única manera de poder opinar sobre alguna cuestión, es leyendo o viéndola como es este caso. Luego cada uno que saque sus propias conclusiones. Desde aquí, la recomendamos.
The Newsroom, muestra las entrañas de una importante televisión por cable o lo que es lo mismo, todo aquello que no vemos en los informativos. Jeff Daniels (Will McAvoy) es un mordaz y corrosivo presentador, además de ser inteligente y de haber tenido un relación con su nueva productora ejecutiva Emily Mortimer, tiene pocas habilidades sociales con su equipo al que apenas conoce y que le tiene por un gruñón egoísta.
Emily (MacKenzie Machale) llega a la televisión después de un largo periplo por todo el mundo. Aparece cansada y extenuada, pero su nuevo trabajo con el que fue su pareja sentimental parece motivarla para realizar unas noticias como nadie se atreve a producir. Es intuitiva, inteligente y cree en la información real y en el compromiso. Cuenta con el apoyo de Dev Patel (Neal Sampat) uno de los peces gordos de la cadena ACN.
Unos diálogos rápidos y astutos. Unas relaciones laborales que se priorizan sobre las personales y que dan mucho juego al espectador. Unos personajes definidos con gran personalidad y dotados de un gran carisma invitan a empaparse de este espectáculo interpretativo de Jeff Daniels.
Una forma inteligente de plantear la comunicación y la información, de escudriñar los métodos que se emplean para conseguir las noticias y la forma de trabajar de unos y otros, teniendo como objetivo hacer unas noticias donde lo importante es adelantarse a los demás, contar la verdad y hacerlo de una manera eficaz e ingeniosa.
Os dejo un buen artículo sobre la serie (cuidado hay spoilers)
Sorkin y The Newsroom
Dos series Homeland y Cover Affairs y dos maneras de abordar la C.I.A.
Homeland lo hace desde un punto de vista mucho más realista, sucio y con sorprendentes giros inesperados, además de conceder una importancia máxima a la personalidad de sus protagonistas y haciendo un retrato psicológico que añade un plus, un valor añadido a una serie adictiva y atractiva a la par de grandiosa y espectacular.
La complejidad de su trama, con espías al borde de la paranoia, la sutileza con que juegan al gato y al ratón y el ritmo frenético de sus capítulos te dejan fascinado y con ganas de más. Aquí lo único que importa es cazar al terrorista. Y se utilizan todos los medios necesarios para hacerlo.
Un espléndido y ambiguo Damian Lewis es uno de los protagonistas, que ya destacó en Hermanos de Sangre la serie de Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial (2001) y después protagonizó Life, una serie que duró dos temporadas interpretando a un detective, original y diferente, que pasó doce años en la cárcel por un delito que no cometió. Un Emmy y un Globo de Oro componen el éxito de su interpretación. Además de estar nominado este año al Emmy como mejor actor dramático (aunque la competencia es feroz).
La segunda pata de esta mesa que supone Homeland, es la actriz Claires Danes que interpreta a Carrie, una agente de la CIA, intrépida, intuitiva y bipolar. Su vida es la agencia y es la única que sospecha del sargente Brody y de su cautiverio en manos enemigas cuando es rescatado. Arriesgará todo lo necesario y cruzará la línea roja de la legalidad para demostrar su teoría. Aunque esto hablando de la CIA no será nada nuevo. Respaldada por su mentor y descubridor Saul Berenson (Mandy Patinkin) Carrie tratará de salvar a la humanidad.
Romeo+Julieta de Baz Luhrmann , Las Horas y Terminator 3: La rebelión de las máquinas son algunos títulos importantes de su filmografía.
Como anécdota podríamos decir que rechazó trabajar con S.Spielberg en "La Lista de Schindler" para acabar sus estudios en la Universidad de Yale.
Es ganadora de 4 globos de oro y 2 Emmys, entre otros premios.
La tercera pata de la mesa es Mandy Patinkin, (Saul Berenson en la serie).
Jefe de la división de la CIA, es el protector de Carrie. Su trabajo es analizar datos y pruebas, impresiones y sensaciones que le lleven a tomar la mejor decisión para proteger a su país de los terroristas. También dedicará su vida y su influencia para cuidar de su protegida. Aunque sea a costa de su vida personal. En la tercera temporada que empieza en Septiembre, su papel adquiere una gran relevancia debido a los hechos ocurridos al final de la segunda.
Actor y cantante trabajó en "Mentes Criminales" y en numerosos musicales de Broadway.
Cover Affairs tiene un enfoque muy distinto. Aunque también tenga como argumento la Agencia y sus operaciones, lo hace de una manera mucho más aséptica, tecnológica y elegante. Su trama mucho más sencilla de seguir, representa un día a día sofisticado, donde los protagonistas llevan buenos trajes y la luz es un elemento principal del escenario. Los protagonistas visitan grandes ciudades del mundo como Barcelona, Munich, Moscú y Amsterdam que aportan un componente cultural a la serie.
Es entretenida, muy estética y con un argumento con distintas subtramas que hacen mantener el interés.
Piper Perabo es Annie Walker, el eje principal de la serie. Conocida por su papel en "El Bar Coyote" esta actriz desempeña su papel con gran habilidad.
Inteligente y perspicaz cumplirá con los objetivos de sus misiones. Su gran amigo Augiee (Christopher Gorham), experto informático, ex soldado y ciego debido a una explosión en una de sus incursiones, le ayudará y salvará de situaciones muy comprometidas.
Completan el reparto el veterano y siempre eficiente Peter Gallagher como director de la CIA, ambicioso, calculador y que tiene a sus órdenes a su mujer Kari Matchett como jefa de división quien siempre tendrá sus dudas respecto a Annie debido a que no acabó la instrucción que la Agencia Central de Inteligencia realiza a sus novatos en la Granja.
La cuarta temporada de Cover Affairs se estrena en Octubre en EEUU.
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| foto: tabletzona.es |
La película de animación "Epic: un mundo de fantasía" es de uno de los creadores de "La Edad del Hielo" Chris Wedge, la genial película de dibujos que empezaba con el corto de la ardilla Scrat y su bellota. Este director, actor y productor, además de co-fundador de unos estudios de animación, ganó un Oscar en 1998 por el corto animado Bunny. A continuación os dejo el enlace para verlo, una pequeña historia de un anciano conejo. bunny-corto-animado-oscar-1998.
Volviendo a "Epic", es una historia con muy buenas intenciones, ecologista, donde se pone de manifiesto el mundo de la naturaleza en todo su esplendor.
Si en Avatar todos los na´vis estaban vinculados poderosamente al Árbol Madre en esta animación los minúsculos y múltiples personajes que aparecen están ligados a la reina de la espectacular naturaleza que nos presentan.
Los protagonistas curiosos, originales y diferentes como los guerreros hoja, los caracoles, la rana y los pájaros, además del agua, las plantas, las briznas de hierba confieren un universo atractivo y poderoso aderezado con una animación digital y 3D que confieren a la película un valor visual y estético fascinante.
Aquí veremos también la lucha del bien y del mal (ojo a los seres que quieren acabar con nuestro mundo) representan la podredumbre, la putrefacción y el conseguir su objetivo dependerá de una adolescente humana que es convertida en minúscula y reducida al microcosmos de la sociedad secreta que habita en el bosque.
Recomendable y entretenida, "Epic" es dinámica y fugaz, vuela hacia los más alto, ambiciosa y con muchos detalles que asombrarán al espectador. Quizás (y siempre hay que poner algún pero) le falte alma, que te remueva las entrañas, que hubieran hecho de esta película un éxito como en su día lo fue "La Edad de Hielo".
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| foto:www.películas4.com |
Y de la fantasía y de la creatividad nos vamos a la realidad de "Mud".
Es un cuento sureño del realizador Jeff Nichols, que en su tercera película se erige como uno de los autores con más talento en el panorama cinematográfico. Además de dirigirla es el guionista. Contó con un presupuesto de 10 millones de dólares y siempre quiso que Matthew McConaughey encarnara al personaje principal.
Un film con un presupuesto muy modesto que está generando muy buenas sensaciones y que se va agrandando poco a poco con el paso del tiempo.
En esta ocasión tenemos al río Misisipi como elemento canalizador de las vidas de sus protagonistas. Dos adolescentes de 14 años (gran descubrimiento el de Tye Sheridan) navegan con su barca hacia una isla donde encuentran un barco subido a un árbol. También se topan con un hombre que malvive en él. La historia trata la búsqueda de la verdad por parte de Ellis, uno de los chavales, que intenta descubrir la realidad del amor a través de sus padres (que mantienen una relación difícil) y de Mud (McConaughey) que dice estar en la isla para recuperar a su amor de toda la vida, Juniper (Reese Whitterspoon).
Poco a poco irán apareciendo elementos que generarán unas cuantas preguntas a los adolescentes sobre las verdades o las mentiras que va contando Mud. Por qué está en la isla, por qué lo buscan y por qué tiene una pistola. Si a esto le añadimos un pueblo rural del sur de Estados Unidos, la casa al lado del río donde vive Ellis con sus padres y un vecino que vive enfrente (Sam Shepard), tenemos muchos ingredientes para configurar una gran historia.
También destacaremos la relación de amistad de los adolescentes, el descubrimiento del amor y la cruda realidad que puede generar.
Como dato curioso, me gustaría añadir el giro inesperado que ha dado a su carrera (McConaughey), olvidándose de papeles donde lucía el palmito y arriesgando en personajes de películas de bajo presupuesto e independientes.
Rechazó 15 millones de dólares por hacer "Magnum, P.I".
El nacimiento de su primer hijo en 2011 fue el punto de inflexión a su nueva carrera cinematográfica.
Mud ha recibido numerosas buenas críticas y elogios desde su estreno.
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| foto: sensacine HBO |
Aunque supongo que será difícil no haber oído hablar de esta serie, (hay gente que no sabrá ni que existe), me parece oportuno aportar mi granito de arena y hablar de ella.
Creo que es con diferencia, una de las mejores series de todos los tiempos.
Trataré de exponer el por qué esta serie arrasa en todo el mundo. Desde luego al que le gusta el cine y las buenas series de tv, Juego de Tronos debería de ser imprescindible. Aunque para gustos colores...
Puede que no te llame mucho el mundo de la fantasía y las espadas, pero te aseguro (con toda la humildad) que una vez empieces no podrás parar hasta ver las tres temporadas de diez capítulos cada uno. Duran cerca de una hora menos en la tercera temporada donde añaden cinco o diez minutos más para poder desarrollar mejor cada capítulo y así contar una historia apasionante y visual a la vez que visceral con una factura impecable.
Juego de Tronos es un drama, es una aventura y una fantasía medieval (se podría equiparar a nuestra Edad Media salvando las distancias) podría andar por la época de "El Señor de los Anillos" y aunque tengamos un elemento como la magia que se utiliza de manera sutil, no es ni mucho menos el elemento principal de la serie.
Lo que da un carácter especial y un sello diferenciador a la obra basada en los libros de G.R.R.Martin, es la obra coral que dota a cada uno de sus múltiples personajes de un retrato detallado y de una psicología profunda, que permite que la lucha por el poder sea grandiosa, terrible y cruel, que la moral de unos y otros se utilice a conveniencia y que los intereses se crucen y provoquen conflictos de incalculables consecuencias.
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| foto: sensacine HBO |
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| foto: sensacine HBO |
Lo que confiere a esta producción de HBO, creada por David Benioff y D.B Weiss, y dirigida por muchos directores (lo que también explica la cantidad de buenos matices que aportan cada uno a la serie) es la crudeza y el realismo con el que se desarrolla. No hay paños calientes, hay escenas de sexo, hay momentos de acción y tenemos diálogos brillantes y muy agudos. Por supuesto hay amor y dolor y aparecen la codicia y la ambición, el honor y el valor, la amistad y la traición. La aventura, los secretos, la lealtad, la fuerza y la oscuridad también componen con su música esta magnífica ficción.
Se desarrolla una guerra total entre las familias nobles, donde se utilizan todos los recursos posibles para derrotar y adelantarse al adversario y también hay protagonistas que reclaman el trono.
Lugares como Invernalia, el Muro de Hielo y Desembarco del Rey solo son entrantes de un menú del que seguro que acabamos muy satisfechos.
La espectacularidad de los paisajes creados dotan a la serie de un gran impacto y de mucho atractivo y hacen que el espectador se traslade a ese universo fantástico.
Los Stark, los Lannister, los Targaryen y los Baratheon nos invitan a su fascinante mundo. Pero en él también encontraremos desde Brujas, Esqueletos de dragones hasta Caminantes Blancos...
Pero si todo esto no te convence (cada uno es de un padre y una madre) otro elemento principal que guía a esta maravillosa serie es su capacidad para sorprender, para crear giros inesperados y resolver asuntos que nadie se espera.
Esta es la tierra de Westeros. ¿Te apuntas?
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| foto: cokeundpopcom |
Para quien no la conozca, The Bridge es una serie, un drama (que algunos podrían catalogar de menor) a mi parecer muy sobresaliente donde se crea una ambientación sublime. ¿Que de qué va? pues de la frontera entre El Paso (EEUU) y Ciudad Juárez (México). Una inspectora de homicidios, Sonya Cross interpretada por Diane Kruger, metódica y disciplinada, con falta de habilidades sociales y su homólogo en la otra parte de la frontera, Marco Ruiz al que le da vida un carismático y sólido (Demian Bichir). Juntos tendrán que resolver un caso de asesinato cuyo escenario del crimen es justo la línea de la frontera.
En esta ficción palpas la cruda realidad de la frontera. El calor, la arena del desierto, el escaso valor que tiene la vida, el universo de corrupción a ambos lados y el tráfico de personas, armas y drogas. Además de los capos mexicanos y la mezquindad del FBI, nos encontramos con un abanico de personajes de los que fluye un poso muy amargo acorde con la miseria del alma y con la realidad de la frontera. Aunque también es cierto que existe un apunte de luz y de optimismo por aquellos protagonistas que luchan por hacer bien las cosas y por su supervivencia.
Hasta aquí os preguntaréis que esto lo podíais haber leído en cualquier reseña sobre la serie. Bueno, vamos a conectarlo con Scandal y House of Cards
La miseria humana es el común denominador de estas series. Si en The Bridge, el enfoque es asfixiante en cuanto a la lucha por sobrevivir en un ambiente terriblemente viciado y donde influye mucho la falta de recursos y el escenario árido y seco, en Scandal el punto de vista cambia por completo hacia la sofisticación y el lujo. El despacho de Olivia Pope que se interesa por casos complicados pero cuya intención es la de sacar de apuros a diferentes personajes y obtener beneficio por ello, tiene la característica de tener un equipo en el que cada uno tiene una función específica. La antigua jefa de prensa de la Casa Blanca juega siempre en el filo de la navaja.
Lo extraordinario de esta serie es que todo el mundo, de alguna u otra manera es sucio, no hay tibiezas, desde el presidente de los EEUU, pasando por su asesor personal Cyrus (Jeff Perry) un depredador político al servicio del país, Huck (Guillermo Díaz), el hacker y ex-agente de la C.I.A con un oscuro y temible pasado, entre otros hasta llegar a la propia Olivia que utiliza su influencia con el presidente para conseguir favores.
Así como en The Bridge los inspectores buscan un bien común (resolver un caso) y sus personajes arrojan sinceridad y voluntad por mejorar su entorno para beneficio de la población y es el territorio y la zona lo que enrarece y hace irrespirable el aire. En Scandal el aire está viciado por los protagonistas que despiden un olor fétido y donde la falta de moral en la mayoría de las situaciones genera un desarrollo de la trama sombrío donde el poder de influencia genera muchas soluciones.
Este poder de influencia es el argumento principal de House of Cards, ambientada en los entresijos de la Casa Blanca y sus congresistas. Aquí aparece Francis Underwood (magistral interpretación de Kevin Spacey), un despiadado y manipulador congresista que mueve los hilos y donde la codicia, la corrupción y el sexo son temas principales en la serie.
Aquí elevamos el común denominador de las tres series, es decir la miseria humana, a la categoría especial. Podríamos decir que el arte para mover piezas y hacer tejemanejes en el alto standing de Whasington D.C está dotado de una inspiración total (ayuda el presupuesto de 50 millones de dólares y que varios directores entre ellos David Fincher y Joel Schumacher hayan dirigido algún capítulo).
El poder en su máxima expresión. Utilizar todos los medios de que dispones para conseguir tu objetivo. No importa si está bien, no importa si está mal, no hay ni ética y por supuesto ni una pizca de moral. Cada uno de los personajes emplea todos sus recursos ( en el caso de la periodista no son económicos) para lograr escalar en las posiciones del poder. Todos quieren algo, y todos harán lo que sea para conseguirlo.
Da miedo pronunciar la siguiente frase: la realidad siempre supera la ficción.
¿Qué opináis de estas series?
Comienzo una nueva andadura con este blog. Con Alienaragorn quiero proponer una visión diferente del cine y de las series de tv. Me gustaría darle un enfoque peculiar a través de sus personajes y enlazar actores, directores, y guionistas con sus filmografías, sus experiencias y sus proyectos. Analizar si hacen siempre el mismo tipo de trabajos y se encasillan, como ocurre con algunos o si por el contrario en vez de primar o de dar importancia a su imagen prefieren arriesgar y emprender aunque ello suponga la pérdida de influencia y de notoriedad dentro de su universo.
Lo grandioso de este mundo del cine y de las series de tv es que como en otros, tiene sus grandes genios, capaces de crear de la nada un entretenimiento de gran calidad para todos los amantes de este mundo.
Curiosidades, actuaciones memorables y originalidad. Busco esa diferencia que logran los mejores actores y actrices. Esa que los guionistas acaban escribiendo después de mil horas intentando conseguir el guión perfecto y el valor añadido que aporta un director al contar con un actor novel sabiendo que va a quedar perfecto en su papel. Por supuesto no me olvidaré de las críticas (subjetivas e interesadas en muchos casos) pero que aportan impresiones e información a los admiradores y seguidores del cine y de las series de tv.
Este es mi objetivo con este proyecto. El tiempo dirá si me he esforzado al máximo para conseguirlo y si soy capaz de aportar un poco de luz y de datos útiles e interesantes para la gente.
Voy a comenzar mi primer post en este blog rindiendo un homenaje a los dos personajes de sendas sagas cinematográficas que dan nombre al Blog. Alien, el octavo pasajero, el alienígena, el bicho terrorífico que se mete en la nave Nostromo para sembrar el miedo y de paso agigantar el nombre de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) en el Olympo cinematográfico de la ciencia ficción y el terror. Y Aragorn, el montaraz (Viggo Mortensen) de la trilogía de "El Señor de los Anillos" , protagonista memorable y fantástico, del que decían que durante el año que más o menos duró el rodaje, era el alma máter del equipo, y que la mayoría de noches montaba sus propias historias para mejorar la interpretación y el compañerismo. Un tipo singular este Viggo que además es poeta, pintor, músico y fotógrafo.
Alien el octavo pasajero es considerada una obra maestra de la ciencia ficción y terror, se estrenó en 1979 y consiguió un oscar a los mejores efectos visuales y un globo de oro a la mejor banda sonora entre otros premios. Comparte protagonismo en 6 películas (si te gusta el género, te las recomiendo todas) y lo diseñó H.R.Giger.
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| foto: mybladerunner.com |
Imponente, brillante y prácticamente indestructible, Alien estaba creado para destruir, para combatir y para exterminar. Tenía como saliva un ácido que iba dejando rastro y agujeros en la nave por donde pasaba . Su mandíbula era espectacular y tenía sorpresa, contenía otra pequeña con la que asestaba el golpe mortal a sus víctimas con la rapidez del ataque de una serpiente.
Su antagonista es la teniente Ripley (Sigourney Weaver) quien mantiene un duelo con la criatura a la altura de los grandes clásicos. Esta fue su tercera película y con ella saltó a la fama internacional. Su filmografía es muy atractiva y variada y si tuviera que destacar alguna de sus películas a parte de la saga Alien (este tema da para otro post) serían estas tres: Gorilas en la niebla, la muerte y la doncella y la tormenta de hielo.
Por cierto dice la leyenda que aunque Ridley Scott era el director de Alien, fue Walter Hill (productor de la película) quien dirigió la mayoría de las escenas...
Volvamos a Aragorn y su papel en la trilogía de "El Señor de los Anillos"
Para los que habíamos leído el libro, la adaptación al cine de Peter Jackson supuso una gran noticia llena de incertidumbre. Llevar a cabo un proyecto de esa envergadura era un desafío que muy pocos se atrevían a considerar.
Para mí, el resultado fue espectacular y el éxito de crítica y público (siempre difícil de unir) hizo que esta trilogía recaudara en el mundo más de 2.800 millones de dólares. http://www.filmaffinity.com/es/boxoffice.php .
Pero centrémonos en el Montaraz, Aragorn que da nombre a este blog.
Su papel guiando a la Comunidad del Anillo va creciendo paulatinamente.
Su primera aparición sentado en la taberna de "El Póney Pisador" observando en la oscuridad donde sólo se ve el reflejo de un puro encendido, no hace presagiar la importancia de su papel. Será uno de los pilares fundamentales de la trilogía. Su valentía, su fortaleza y su liderazgo, a la vez que su amor por Arwen sobresalen en esta gran fantasía épica
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| foto: esdoblajewikia.com |
En "Las dos Torres" y concretamente el la batalla del Abismo de Helm se erige en el Rey que todos querrían tener. Este combate se convirtió en un hito de la tecnología con la reproducción de los 10.000 Uruk-Hai, Orcos, Semiorcos y Huargos. Aragorn consigue devolver la esperanza a los habitantes en su lucha por la Tierra Media...
Y por último (y si has llegado hasta aquí, te lo agradezco), está "El Retorno del Rey" donde se presenta la madre de las batallas. La lucha final de Góndor, el Bien contra el Mal, donde el objetivo de la Comunidad del Anillo es mantener a Sauron distraído para poder dar la oportunidad a Frodo, el portador del anillo la posibilidad de realizar su misión. Aragorn se enfrenta a su destino y reune la fuerza necesaria (incluidos los espíritus malditos) para vencer el mal. La responsabilidad recae sobre él, nació para ser rey.
El Retorno del Rey consiguió 11 oscars, todos a los que fue nominados.
Esta es la historia del nombre del blog Alienaragorn.
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