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jueves, 17 de abril de 2014

La vida secreta de Walter Mitty y la fábula de los sueños


La vida secreta de Walter Mitty de Ben Stiller es una película distinta, nada convencional y ante todo arriesgada. Este remake del film de 1947 no es la típica comedia. La describiría como comedia sobre la clase de personas que queremos ser cuando soñamos y la que en realidad acabamos siendo.

Seguramente encontrarás dos opciones para describirla, la primera es surrealista, tontaina e infumable. Una medio comedia que nos cuenta lo absurda que puede ser nuestra vida, esa forma de pasar nuestra existencia por el planeta sin pena ni gloria y sin haber vivido prácticamente experiencias ni intentado realizar nuestros sueños. La segunda alternativa que es la que más me gusta, es la de ver una película que destila un rollo positivo. Es apostar por invertir tu valioso tiempo en disfrutar de un rato que puede que incluso te haga pensar y replantearte cosas. Por supuesto, no todo es perfecto. Tenemos también una crisis donde la revista es comprada por otros accionistas que planean reducir costes. Y a su representante (un chico con barba) gestionando el cambio.

Veremos un humor bobo que acentúa el carácter del protagonista para contarnos qué es lo que pasa por su cabeza. También hay que añadir esa timidez de Walter que raya en la tristeza y que se deshace en cuanto ve y habla con su atractiva compañera Cheryl (Kristen Wiig) y por la que se apunta a una red de contactos para atreverse a enviarle una invitación.  Walter se abstrae de vez en cuando para imaginarse la realidad que le gustaría y sueña con hacer grandes cosas y aventuras. Lleva 17 años gestionando los negativos de todas las fotografías de la revista. Y esas fotos las hace Sean   O´Connell (Sean Penn), su admirado y valorado fotógrafo.

Esta fábula de los sueños,combina la temática de una revista, “Life” con la fotografía de trasfondo donde el responsable del departamento fotográfico (también Ben Stiller) debe de encontrar un negativo (el número 25) para la portada de la revista.
En su investigación le ayudará una compañera de trabajo de la que está enamorado. El viaje por encontrar al fotógrafo que le dé pistas sobre el negativo, le llevará a la extensa y helada Groenlandia, a la preciosa Islandia con sus volcanes e incluso a Afghanistán donde el Himalaya se erige imponente.
En todo ese camino recorrido encontrará gente que le irá aportando sentido a su viaje que será como gotas de agua que van humedeciendo la tierra de una planta.

Indispensable el momento del guepardo de las nieves, el gato fantasma, ese instante entre Ben Stiller y Sean Penn bien vale ver la película.
La música acompaña espléndidamente a los paisajes y aunque no es una película redonda, si que por lo menos puede hacernos reflexionar.
Aunque dicen que lo que importa es el camino al emprender un viaje por todas las experiencias que vives y que te enriquecen como persona y no el destino, en “La vida de Walter Mitty”, el final puede que te sorprenda…


jueves, 27 de febrero de 2014

Argumentos a favor y en contra de las 5 películas más nominadas de los Oscars 2014


Este domingo 2 de Marzo tenemos los Oscars 2014, así que es un buen momento para poner sobre la mesa los argumentos a favor y en contra de las películas nominadas.
Comenzaremos con  “La Gran Estafa Americana”, que tiene 10 nominaciones. La película de David O. Russel tiene como argumentos a su favor un gran reparto encabezado por el pelo de Christian Bale, los rizos hechos con rulos de Bradley Cooper, una Amy Adams seductora y despampanante y a Jennifer Lawrence que vuelve a brillar en su papel de esposa chantajista desequilibrada. Las interpretaciones superan al conjunto de la obra. Su ambientación de los años 70 es espectacular, el vestuario y el maquillaje casi asombran y la música adereza y acompaña la espiral de acontecimientos que se desarrollan en la historia.  
Los elementos en su contra serían algunas escenas con excesivo metraje que propician un estancamiento en distintas fases de la película, rompiendo el ritmo y provocando algún que otro bostezo con la consiguiente decepción que supone el haber depositado muchas expectativas en este film que al final se te hace incluso largo. La-gran-estafa-americana-o-como-sufrir para acabar la película
Los argumentos a favor de “Gravity” son los siguientes: primero que vuelve a poner en órbita a Sandra Bullock, actriz adorada (y sobrevalorada) en la meca del cine. Segundo que Alfonso Cuarón ha rizado un película eficaz, dándole a la protagonista un papel de los que gustan a Hollywood, de superación ante un drama, de fortaleza y de tenacidad hasta conseguir (cómo no) el objetivo propuesto, por supuesto no sin pasar por numerosas dificultades. Tercero que el apartado técnico y de efectos especiales es sobresaliente, hasta tal punto que un periodista le llegó a preguntar al director que cómo era rodar allá arriba…
Entiendo que nominar esta película con 10 nominaciones también, me parece un pequeño desatino.
¿Qué hay en contra de Gravity? Un guión de ciencia ficción que supera cualquier lógica en determinadas escenas. Un correcto pero aséptico Clooney y una historia que roza la sensiblería y que aunque emociona no acaba de llenarte del todo.

Continuaremos con “12 años de esclavitud”. A su favor apuntaremos la valentía de contar una historia cruda y espinosa en los EEUU por parte de su director Steve McQueen. Esta ficción basada en hechos reales de un músico que es secuestrado para luego venderlo como esclavo en una plantación de algodón, ha conseguido 9 nominaciones. La solidez y las interpretaciones de Chiwetel Ejiofor nominado como mejor actor protagonista y de Michael Fassbender como amo de la plantación son dos pilares fundamentales en esta película. También acompaña la actuación de Lupita Nyong´o con su personaje de preferida del dueño de la plantación. Un guión consistente de John Ridley (también nominado) además de la recreación de la época fomentan las posibilidades de la película.
La parte menos positiva la podemos ver también en una historia que muchos no quieran recordar y que prefieran olvidar, las escenas explícitas de violencia que se podían haber acortado y que la crudeza de las imágenes y las emociones que provocan, puedan hacer inclinar los premios hacia otras producciones.
Con “Capitán Phillips”  de Paul Greengrass quizás haya habido una incongruencia por parte de la Academia de los Oscars. Sus 6 nominaciones no incluyen a un espléndido Tom Hanks. También es cierto que la competencia este año es fabulosa. A su favor, apuntar la sorpresa que produce ver la película. Aun conociendo la historia real de un barco de mercancías que es secuestrado por unos piratas somalíes, lo cierto es que los derroteros por los que te guía este drama de acción ambicioso y tenso acaban provocando buenas sensaciones. La sorpresa del actor somalí y nominado a mejor actor secundario Barkhad Abdi implementan esta historia.


En su contra añadiremos el patriotismo exacerbado (aunque para los que deciden el premio puede que sea un valor añadido) y las diferencias que parece que hay entre la historia real y la producida con el guión de Billy Ray (nominado en este apartado) y las resoluciones de la Marina de EEUU.
Qué decir de Martin Scorsese, el veterano director de “Taxi Driver”, “El Dilema”, “El infiltrado” o la mágica “La invención de Hugo” nominado este año como mejor director por la exuberante y descarada travesura de “El Lobo de Wall Street”. Como argumentos a su favor encontramos la alegría de adaptar el libro de Jordan Belfort y mostrarnos una forma de entender la vida desde las posiciones del poder financiero y económico. Y la loca aventura interpretativa de su actor fetiche de los últimos años, Leonardo di Caprio que se lleva una de las 5 nominaciones a la película, puede llevarle este año a conseguir el Oscar al mejor protagonista. Su compañero de reparto y también nominado Jonah Hill le acompaña en este viaje alucinante de drogas, sexo y dólares.

Cómo obstáculos en su carrera hacia los Oscars, encontramos los siguientes: que ha Hollywood y a Wall Street no acabe de gustarle la bacanal ofrecida y por ello la imagen dada. Que la película aún siendo una buena historia no alcance el Olimpo del Cine como otras nominadas que parecen tener más papeletas y que se premie esta juerga de excesos que no acaba nunca como mejor película del 2013.

martes, 4 de febrero de 2014

"La Gran Estafa Americana" o cómo sufrir para acabar la película

Desde luego cuando se empeñan en "condecorar" a una película no hay quien les pare. Si, si, ya sé la cantidad de premios que se ha llevado "La Gran Estafa Americana" que si el Critics Choice, el Círculo de Críticos de Nueva York, Bafta, Globos de Oro y 10 nominaciones a los Óscars del 2013. Pero qué quieren que les diga, pues que las películas son como (salvando las distancias claro está) los libros, que no se pueden dejar a medias...
Y que conste que aún estando de acuerdo en 4 de las nominaciones (10 me parecen una auténtico despropósito) de los actores Christian Bale en un personaje fantástico y grotesco, Bradley Cooper que encajaría perfectamente en la frase -vivan los timadores y ésta es la mía- y de la pareja femenina que está a la altura de las grandes interpretaciones que son Amy Adams como pareja de osadías y tropelías de Bale y la (perdónenme pero esta mujer me tiene ganado) brillante y joven Jennifer Lawrence que aunque sé que es pronto para decirlo y que alguien me va a canear ¿no atesora ya grandes interpretaciones con su juventud y puede, solo puede que sea una de las más firmes candidatas a tomar el valioso trono de Meryl Streep? Y no me malinterpreten, que no quiero jubilar a nadie, faltaría más, lo digo con todo el respeto del mundo, teniendo en cuenta que la diosa de las grandes interpretaciones también está nominada...por decimaoctava vez.

Retomemos el hilo de la película. La estética setentera es formidable, el vestuario y el maquillaje (por favor, el pelo de Christian es para un post aparte) son magníficos y consiguen su objetivo de trasladarnos a la época de los 70. El argumento trata de un inteligente timador que se junta con una guapísima estafadora (Adams) y montan un buen negocio para esquilmar un montón de dólares al prójimo hasta que el Sr. Cooper, agente del FBI les prepara una bonita encerrona y los coge con las manos en la masa. Entonces se verán obligados a colaborar con la justicia para atrapar a peces más gordos. Todo esto teniendo en cuenta a la estupenda esposa (Lawrence) del estafador inteligente y bien peinado que como he comentado antes, eleva su papel a la categoría de las diosas del séptimo arte.

Estafadores de guante blanco, agentes de la ley (la relación entre Bradley y su jefe es una auténtica desfachatez, con momentos sobresalientes y cómicos y con una historia cuyo final...) Presuntos políticos corruptos y amigos a la fuerza como el alcalde (Renner) que dominan muy bien los ambientes en los que se mueven, moviendo su papel entre la línea bonachona y comprometida y el conocimiento de la suciedad que habita en la ciudad. Incluso encontraremos la sorpresita con el "jeque árabe" y un De Niro mafioso haciendo preguntas que saben detectar la chusma y dejando a más de uno fuera de juego. Que sí, que sí que esta comedia política tiene todos los elementos para elevarse al OlImpo de los Oscars...

Asimismo, es cierto que los actores y actrices bordan su papel seduciendo al espectador. También es verdad que todos los canallas que aparecen en la película se les coge un cierto cariño, pero (y aquí viene mi reprobación) igualmente la película tiene "arrancada de caballo, parada de burro", en muchas fases del largo metraje resulta anodina, por eso el título del post: cómo sufrir para acabar la película. Por momentos aparece la impostura y te descolocas transportándote al limbo de la falta de ritmo. La orquesta suena bien y te acomodas a su melodía, pero de repente esa monotonía armónica te produce somnolencia y esperas y te esfuerzas para ver como termina la historia.

¿Tú que opinas de "La Gran Estafa Americana"?









jueves, 26 de diciembre de 2013

"El mayordomo" y otras buenas películas del 2013

"El mayordomo" y otras buenas películas del 2013. Hay que ver, quién lo diría que este 2013 que se nos va, haya tenido una buena cosecha de grandes películas y no me refiero a su presupuesto (que ya sabemos que por mucho dinero que se invierta en una producción no tienes garantizada ni la rentabilidad, ni la taquilla y por supuesto, el aplauso de la crítica) pero sí que es cierto, que este año hemos podido ver películas de gran calidad, que aunaban entretenimiento con la capacidad de conmover. Las diferentes opciones han sido capaces de ser ese espacio de tiempo de dos horas donde te sumerges en un mundo, en una fantasía o en una realidad donde los protagonistas son otros, pero que también acabamos viviendo comos si fuéramos los personajes principales.

Por supuesto no voy a hacer un ránking, pero sí que comentaré los títulos que me han impactado y me han aportado buenas sensaciones además de haber encontrado ese punto de originalidad que tanto se está perdiendo a base de funcionar con remakes y de repetir constantemente argumentos, es decir falta de ideas.

Empezaremos con "Gravity", Alfonso Cuarón dirige este film en el que Sandra Bullock y George Clooney son dos astronautas (ella más bien doctora apuntada a una misión) que están reparando un satélite en el exterior de la nave, sufren un contratiempo "grave" y quedan flotando en el espacio. La sinopsis no anima mucho, pero les aseguro que para ser sólo dos protagonistas, la historia luce y sorprende. Como anécdota, una pregunta que le hicieron al director en una rueda de prensa: -Cuando estuvieron allá arriba, ¿cómo se las apañaron?

Aunque queda algo lejos ya, "La noche más oscura" de Kathryn Bigelow, la única directora ganadara de un Óscar, nos demuestra una vez más su dominio de la acción y el pulso que mantiene en sus películas, dotándolas de una personalidad única. Esta historia de la mujer que organizó la caza de Bin Laden, en un mundo como la CIA, dominado por hombres aunque con muchos detractores, no nos dejará indiferente.

Un buen Tarantino nos ha vuelto a dejar su impronta este año con "Django desencadenado", mucho ritmo, acción a raudales y mala leche. Como fondo el tema de la esclavitud con su mirada especial.

"Prisoners" es una obra maestra dirigida por Denis Villeneuve, un thriller hipnótico donde las interpretaciones magistrales de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal bordan un tapiz en el que el tema es la desaparición de una niña de seis años. Jackman como padre desesperado y Gyllenhaal haciendo de detective abordan este suceso de imprevisibles consecuencias. La próxima edición de los Oscars va a estar muy competida. 

La segunda parte de "Los Juegos del Hambre": En llamas, arrasa en las taquillas. Mucho mejor que la primera, más consistente y como más adulta. Es valiente e inteligente. Esta película fascina, porque aunque al principio su cocción es lenta (y necesaria) va ganando en intensidad y en ganas de saber que pasará con Katniss, con los distritos donde se percibe una rebelión aunque la mano dura del Capitolio no dé muchas opciones. Y la pregunta que te harás será la siguiente ¿Cuándo estrenan la tercera parte?

El encanto de la Tierra Media nos lleva a "El Hobbit: la desolación de Smaug"
el espectáculo de Peter Jackson mejora en esta segunda entrega. Los enanos cantan menos y el terreno de lo desconocido nos alienta con esta genial aventura viva y enérgica, donde la narración mejora y como siempre la acción sorprende. 

Otras dos películas a tener en cuenta son "La vida Secreta de Walter Mitty"
de Ben Stiller un remake de un film de 1947 pero que transmite una sensación diferente y divertida y "12 años de esclavitud" de Steve McQuenn otra película, ésta parece que "redonda" sobre la esclavitud donde el elenco de actores encabezado por Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender bordan una historia real ocurrida en 1850 en la que un músico culto y negro (también libre) lo drogan y secuestran para trabajar como esclavo en una plantación del sur.

Y por último tenemos "El mayordomo" o a Forest Whitaker bordando otro papel más. "El Mayordomo" repasa a través de su estancia en la Casa Blanca y durante 8 presidentes como mayordomo, la historia política y racial de Estados Unidos. Dirigida por Lee Daniels, esta película es valiente y decidida, sin pelos en la lengua y comprometiéndose con un tema que (por desgracia) hoy en día todavía es de actualidad. Contempla las barbaridades que sufrieron las personas de raza negra y su lucha por no ser discriminados.
Oprah Winfrey, David Oleyowo, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, John Cusack y un largo etc. También basada sobre la historia real de Cecil Gaines, donde su mirada a los acontecimientos durante 35 años aportan un gran valor a la historia.

Para mí estas películas son esenciales para este año. ¿Añadirías alguna más? ¿Qué te parece la selección?





miércoles, 13 de noviembre de 2013

El tiempo entre costuras de Adriana Ugarte

Allá por el 2009 andaba paseando y remoloneando por las estanterías repletas de libros, ojeando y leyendo títulos y sinopsis. Cogía uno, lo miraba, luego otro y así, poco a poco el tiempo volaba absorbido por la magia envolvente de los libros nuevos con su olor característico e inconfundible. Olía a literatura. El tiempo pasaba sin que me diera cuenta de ello...
En mi caso, el título del libro me parece fundamental para sentirme atraído por él. Después vendrá la portada que podrá ser más o menos llamativa y original, pero la primera frase es la que te va impulsar a invertir tu precioso tiempo en echarle un vistazo a un libro u otro. Y con "El tiempo entre costuras" me pasó, fue un flechazo, enseguida me cautivó...
foto: alienaragorn

La magnífica portada de la mujer con el sombrero y la blusa blanca, con la chaqueta entre los brazos caídos, sujetando una rosa y muy pensativa en tonos azulados (color fresco, tranquilizante y asociado a la parte más intelectual de la mente, que transmite profundidad y estabilidad) me provocó esas buenas vibraciones y sensaciones que transmiten algunos libros y ciertas personas. Lo compré y lo devoré. Syra Quiroga me atrapó. Esa época del protectorado de Marruecos, de Tánger y de Tetuán, los espías, las influencias y la Guerra Civil Española unido a la personalidad arrolladora de la protagonista consiguió hacerme disfrutar de un buen libro. De hecho (y no tengo por costumbre aconsejar a nadie) recuerdo que me llamó un amigo para preguntarme por un libro para regalárselo a su novia y se lo recomendé.

Siempre un libro tiene muchos más matices y te proporciona momentos en los que tu imaginación se desborda y visualiza lo que estás leyendo de una manera especial. El libro te traslada a un oasis de tranquilidad y de serenidad que acompañan a la lectura. Una película o una serie te enseñan e ilustran y pierden parte del efecto sorpresa que te proporciona la imaginación.

Y hacer una película o una serie basada en un libro suele resultar en la mayoría de los casos decepcionante, pero si tengo que aplaudir algunas versiones, la serie de "El tiempo entre costuras" sería una de ellas, (la otra aunque en el cine, sería la adaptación de "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos" del que soy un gran admirador) consigue un nivel muy alto, con un resultado notable donde la protagonista Adriana Ugarte logra una interpretación brillante y sólida que sostiene, moldea y hace crecer una serie perfectamente ambientada y bien acompañada por el resto de personajes y protagonistas secundarios.

Es cierto que la campaña mediática ha sido espectacular, que los medios se han volcado con esta producción y que ha contado con uno de los mayores presupuestos que se recuerdan para una serie. Pero todo esto no sirve de nada si luego no lo ven cuatro o cinco millones de espectadores. Las comparaciones siempre son odiosas. Hemos visto a lo largo del tiempo grandes series españolas con un presupuesto ajustado que sin embargo han funcionado con éxito en las pantallas españolas.

Esto quiere decir que hay mucho talento, (entre ellos los que han hecho el magnífico casting de la serie "El tiempo entre costuras") que debemos de valorar todo lo que hemos podido ver y disfrutar hasta ahora y que apreciemos los espectaculares productos que tenemos actualmente en tv (me refiero a las series) y los que están por llegar. Que el esfuerzo, el talento y la perseverancia de todos los que se dedican al mundo del cine y las series de tv no va a desaparecer por mucho que algunos se esfuercen en intentarlo.

Así que podemos creer que la serie es buena, mala o regular. Para eso están las opiniones y los gustos, yo en mi caso me parece como mínimo notable porque lo que estoy viendo se acerca mucho a lo que imaginé en su día cuando leí el libro.







jueves, 17 de octubre de 2013

15 años y un día y Maribel Verdú

15 años y un día será la película que representará a España en los Oscars. Ha sido la elegida por la Academia. Y puedo entender por qué. No es una película mediática, es sencilla e intimista, humilde pero con la suficiente ambición como para envolver al espectador y que éste se identifique fácilmente con los personajes. Las otras opciones también eran buenas: "Caníbal","La Gran Familia española" y "Alacrán enamorado", pero ya que apostamos, yo también lo hubiera hecho por Maribel Verdú.
Foto:15 años y un día
Es el film que contradice a otros de grandes presupuestos, porque con pocos hilos (eso sí, de algodón egipcio) teje una estupenda camisa. La historia de Gracia Querejeta (en el que vuelve a abordar la relación entre padres e hijos, un hilo conductor en su carrera como directora) nos adentra en el complicado y difícil mundo de la educación, que ya de por sí es arduo, si añadimos un adolescente se nos presenta una "batalla" complicada.

No conozco ninguna familia "normal" entre otras cosas porque a ver quién es el guapo que se aventura a definir la normalidad. Ahí tenemos uno de los mejores fundamentos de la vida y del cine. Cada director tiene su visión de lo que quiere reflejar en la pantalla y éste carácter insólito de ver las cosas añade momentos inolvidables e irrepetibles que después se reflejarán en la gran pantalla. 

La cinta trata de un adolescente al que le gusta llegar a la línea roja de lo moralmente establecido, es decir de traspasar los límites, de impresionar a su panda de amigos y de hacer lo que considera justo sin importarle las consecuencias (una pequeña referencia al perro de su vecino). Éste chico (Arón Piper) natural como la vida misma en su papel, lleva a su madre (Maribel Verdú que interpreta a un proyecto de actriz) por la calle de la amargura y ésta ya no sabe qué hacer con él. Cría sola a su hijo ya que el padre del muchacho se largó de casa hace mucho tiempo...

Después de una gamberrada más, la madre decide enviar a su hijo con su abuelo (siempre eficiente Tito Valverde) un coronel retirado que estuvo en la guerra de Bosnia. El pueblo de la costa donde vive acondiciona y ambienta el espíritu de la película y ameniza el contraste entre la rutina diaria del abuelo y las necesidades emocionales y tecnológicas del mozo.

Gran aportación de la inspectora (Belén López) que dota y acaricia su personaje con una gran carga dramática que enfatiza en su soledad.

Y por último (no por ello menos importante) tenemos a una maravillosa interpretación de Maribel Verdú. Esta mujer cada día que pasa está mejor. Tiene mérito elegir papeles arriesgados y acertar de pleno como el de Blancanieves, el de "Y tu mamá también" o "El laberinto del Fauno". (No me creo que sea de mi quinta, es decir del 70, vamos que está estupenda). No quiero desviarme del tema, pero cada vez que aparece en la pantalla contagia su energía, transmite su personaje con una gran fuerza que adereza e ilumina más si cabe una pequeña gran película.

Y no estoy en absoluto de acuerdo (pero por supuesto respeto) con la crítica de Boyero en el diario "El País" donde dice que en la cinta -todo tibio excepto cuando sale Maribel Verdú. Todo se parece tanto a la vida misma que a veces me resulta forzado-.

No me parece una película tibia, diría que es sencilla pero no por ello menos entretenida, apostaría a incluirla como humilde y quizás parte de su éxito provenga de ahí, me atrevería a decir que nos hace pensar y se deja ver con gran placer, además de ser original en su concepto de minimalismo y apostaría (esto ya es más arriesgar) que pasa la primera criba de los Oscars.
Pero para nada la definiría como tibia.

Frase de la peluquera:"A mí lo que me gusta es lavar la cabeza"










domingo, 1 de septiembre de 2013

Alienaragorn

Comienzo una nueva andadura con este blog. Con Alienaragorn quiero proponer una visión diferente del cine y de las series de tv. Me gustaría darle un enfoque peculiar a través de sus personajes y enlazar actores, directores, y guionistas con sus filmografías, sus experiencias y sus proyectos. Analizar si hacen siempre el mismo tipo de trabajos y se encasillan, como ocurre con algunos o si por el contrario en vez de primar o de dar importancia a su imagen prefieren arriesgar y emprender aunque ello suponga la pérdida de influencia y de notoriedad dentro de su universo. 

Lo grandioso de este mundo del cine y de las series de tv es que como en otros, tiene sus grandes genios, capaces de crear de la nada un entretenimiento de gran calidad para todos los amantes de este mundo.

Curiosidades, actuaciones memorables y originalidad. Busco esa diferencia que logran los mejores actores y actrices. Esa que los guionistas acaban escribiendo después de mil horas intentando conseguir el guión perfecto y el valor añadido que aporta un director al contar con un actor novel sabiendo que va a quedar perfecto en su papel. Por supuesto no me olvidaré de las críticas (subjetivas e interesadas en muchos casos) pero que aportan impresiones e información a los admiradores y seguidores del cine y de las series de tv.


Este es mi objetivo con este proyecto. El tiempo dirá si me he esforzado al máximo para conseguirlo y si soy capaz de aportar un poco de luz y de datos útiles e interesantes para la gente.


Voy a comenzar mi primer post en este blog rindiendo un homenaje a los dos personajes de sendas sagas cinematográficas que dan nombre al Blog. Alien, el octavo pasajero, el alienígena, el bicho terrorífico que se mete en la nave Nostromo para sembrar el miedo y de paso agigantar el nombre de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) en el Olympo cinematográfico de la ciencia ficción y el terror. Y Aragorn, el montaraz (Viggo Mortensen) de la trilogía de "El Señor de los Anillos" , protagonista memorable y fantástico, del que decían que durante el año que más o menos duró el rodaje, era el alma máter del equipo, y que la mayoría de noches montaba sus propias historias para mejorar la interpretación y el compañerismo. Un tipo singular este Viggo que además es poeta, pintor, músico y fotógrafo.
Alien el octavo pasajero es considerada una obra maestra de la ciencia ficción y terror, se estrenó en 1979 y consiguió un oscar a los mejores efectos visuales y un globo de oro a la mejor banda sonora entre otros premios. Comparte protagonismo en 6 películas (si te gusta el género, te las recomiendo todas) y lo diseñó H.R.Giger.
foto: mybladerunner.com





















Imponente, brillante y prácticamente indestructible, Alien estaba creado para destruir, para combatir y para exterminar. Tenía como saliva un ácido que iba dejando rastro y agujeros en la nave por donde pasaba . Su mandíbula era espectacular y tenía sorpresa, contenía otra pequeña con la que asestaba el golpe mortal a sus víctimas con la rapidez del ataque de una serpiente.

Su antagonista es la teniente Ripley (Sigourney Weaver) quien mantiene un duelo con la criatura a la altura de los grandes clásicos. Esta fue su tercera película y con ella saltó a la fama internacional. Su filmografía es muy atractiva y variada y si tuviera que destacar alguna de sus películas a parte de la saga Alien (este tema da para otro post) serían estas tres: Gorilas en la niebla, la muerte y la doncella y la tormenta de hielo.

Por cierto dice la leyenda que aunque Ridley Scott era el director de Alien, fue Walter Hill (productor de la película) quien dirigió la mayoría de las escenas...


Volvamos a Aragorn y su papel en la trilogía de "El Señor de los Anillos"
Para los que habíamos leído el libro, la adaptación al cine de Peter Jackson supuso una gran noticia llena de incertidumbre. Llevar a cabo un proyecto de esa envergadura era un desafío que muy pocos se atrevían a considerar.
Para mí, el resultado fue espectacular y el éxito de crítica y público (siempre difícil de unir) hizo que esta trilogía recaudara en el mundo más de 2.800 millones de dólares. http://www.filmaffinity.com/es/boxoffice.php .

Pero centrémonos en el Montaraz, Aragorn que da nombre a este blog.
Su papel guiando a la Comunidad del Anillo va creciendo paulatinamente.
Su primera aparición sentado en la taberna de "El Póney Pisador" observando en la oscuridad donde sólo se ve el reflejo de un puro encendido, no hace presagiar la importancia de su papel. Será uno de los pilares fundamentales de la trilogía. Su valentía, su fortaleza y su liderazgo, a la vez que su amor por Arwen sobresalen en esta gran fantasía épica
foto: esdoblajewikia.com
En "Las dos Torres" y concretamente el la batalla del Abismo de Helm se erige en el Rey que todos querrían tener. Este combate se convirtió en un hito de la tecnología con la reproducción de los 10.000 Uruk-Hai, Orcos, Semiorcos y Huargos. Aragorn consigue devolver la esperanza a los habitantes en su lucha por la Tierra Media...

Y por último (y si has llegado hasta aquí, te lo agradezco), está "El Retorno del Rey" donde se presenta la madre de las batallas. La lucha final de Góndor, el Bien contra el Mal, donde el objetivo de la Comunidad del Anillo es mantener a Sauron distraído para poder dar la oportunidad a Frodo, el portador del anillo la posibilidad de realizar su misión. Aragorn se enfrenta a su destino y reune la fuerza necesaria (incluidos los espíritus malditos) para vencer el mal. La responsabilidad recae sobre él, nació para ser rey. 

El Retorno del Rey consiguió 11 oscars, todos a los que fue nominados.

Esta es la historia del nombre del blog Alienaragorn.