Mi opinión sobre los Oscars del 2014

Esta es mi opinión, pocas sorpresas en la gala de los Oscars 2014, pero algunas alegrías con los premios. Los rumores y las apuestas este año han acertado como nunca. Y Hollywood sigue a lo suyo, te dan un poco de novedad, unas emociones diferentes con películas comprometidas y que se salen del tono correcto y controlado de la mayoría de las superproducciones de la meca del cine y luego, te quitan  esa ilusión que se desvanece por la escasa apuesta por el riesgo y la innovación en el séptimo arte. Pero no olvidemos que esto es un negocio muy lucrativo. Se buscan estrellas, se encumbran, se mantienen dependiendo de su rendimiento en la taquilla y si no son rentables las acaban escupiendo del firmamento del celuloide. El riesgo a cambiar los parámetros que funcionan no son fáciles de cambiar. Aún así, los premios se han equilibrado entre películas facilonas de seguir y apuestas complejas y difíciles de realizar.

De mi apuesta en mi post Mi quiniela para los Oscars 2014 puedo decir que acerté 2 de 6, o lo que es lo mismo, un 33% de intuición cinéfila. Está claro que tengo mucho que mejorar con las apuestas en el cine, pero a mi favor diré que el mundo de los premios tiene estas cosas y si no que se lo digan a “La Gran Estafa Americana” que consiguió 3 globos de Oro entre ellos el de mejor película y que contaba con 10 nominaciones y ¡no se ha llevado ninguna! Y lo mismo le ha pasado “El lobo de Wall Street” de Scorsese, que de las cinco candidaturas que obtenía tampoco ha conseguido ningún premio.

Vayamos a los premios, que como comentaba antes ha tenido pocas sorpresas.

El Oscar a la mejor película ha recaído en “12 años de esclavitud” del director Steve McQueen y producida en parte por Brad Pitt, tiene un merecido premio en mi opinión pues me parece una película más completa y complicada de abordar, es decir que su dificultad de exponer un tema como la esclavitud en la actualidad obtiene el reconocimiento por su valentía y excepcional solidez interpretativa.

La mejor dirección (este Oscar lo acerté en mi quiniela) se la ha llevado el mexicano Alfonso Cuarón (primer latinoamericano en conseguirlo) por “Gravity” que ha sido la gran triunfadora en cuanto a número de Oscars ganados, 7 de 10, si bien es verdad que los otros 6 se los dieron en apartados técnicos y a la partitura original. Así que técnicamente esta película ha arrasado, otra cuestión en si como historia es tan eficaz, completa y emocionante como lo puede ser “12 años de esclavitud” que para mí no lo es.

Me alegra que el Oscar al mejor actor protagonista a pesar de la excelente competencia de este año se lo hayan otorgado a Matthew McConaughey (ya he aprendido a escribir el nombre) por “Dallas Buyer Club” que no hemos podido ver ya que no se estrena en España hasta el 14 de Marzo. Su papel de cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego que contrae el SIDA ha gustado a la academia.

Su cambio de rumbo en la elección de sus papeles (debido en parte al nacimiento de su hijo en 2011 que le hizo plantearse muchas cosas) ha facilitado su trabajo también en películas  independientes e interpretaciones de mérito como en “Mud”  Epic y Mud, fantasía y realidad , “El lobo de Wall Street” y la brillante y fantástica serie sobre dos detectives que persiguen a un asesino en serie “True Detective” donde el término Psicogeografía adquiere toda su importancia y que recomiendo ver incluído los créditos iniciales con un diseño genial y original.

Matthew McConaughey

El siguiente Oscar, el segundo que apunté y acerté, es el de Cate Blanchett como mejor actriz protagonista por “Blue Jasmine”, donde interpreta a una mujer rica de la alta sociedad neoyorkina que se queda sin nada y se muda a vivir con su hermana a un pequeño apartamento de San Francisco que vive con su novio. Igualmente la competencia era feroz: Meryl Streep (su décimo octava nominación), Amy Adams, Sandra Bullock y la veterana actriz (y M en 007) Judi Dench.

Lupita  Nyong´o

Me quedan dos apartados, el de actor y actriz de reparto. Comenzaremos como caballeros con el de las damas. Encantado de que la actriz Lupita Nyong se llevara el Oscar por su eficiente y personalísima interpretación de la esclava en la granja de algodón de “12 años de esclavitud”. Esta mexicana de origen keniano de 31 años, modelo y graduada en Yale, con algunas producciones y montajes teatrales, se ha hecho con la estatuilla con el aplauso de todo el Teatro Kodak de los Ángeles.

Y como mejor actor de reparto el vencedor ha sido Jared Leto por “Dallas Buyer Club”. La interpretación de un transexual drogadicto enfermo de sida ha convencido a la Academia de Cine. Les ha ganado la partida a actores como Michael Fassbender, Bradley Cooper, Barkhad Abdi y Jonah Hill. Y en su discurso, se acordó de las protestas de Venezuela y Ucrania.

Especial mención al corto “Aquel no era yo” del español Esteban Crespo que aunque no ha conseguido el Oscar al mejor cortometraje de imagen real concedido a “Helium” del cineasta danés Ander Walters tiene mucho mérito llegar a ser nominado.

"La Gran Estafa Americana" o cómo sufrir para acabar la película

Desde luego cuando se empeñan en "condecorar" a una película no hay quien les pare. Si, si, ya sé la cantidad de premios que se ha llevado "La Gran Estafa Americana" que si el Critics Choice, el Círculo de Críticos de Nueva York, Bafta, Globos de Oro y 10 nominaciones a los Óscars del 2013. Pero qué quieren que les diga, pues que las películas son como (salvando las distancias claro está) los libros, que no se pueden dejar a medias...

Y que conste que aún estando de acuerdo en 4 de las nominaciones (10 me parecen una auténtico despropósito) de los actores Christian Bale en un personaje fantástico y grotesco, Bradley Cooper que encajaría perfectamente en la frase -vivan los timadores y ésta es la mía- y de la pareja femenina que está a la altura de las grandes interpretaciones que son Amy Adams como pareja de osadías y tropelías de Bale y la (perdónenme pero esta mujer me tiene ganado) brillante y joven Jennifer Lawrence que aunque sé que es pronto para decirlo y que alguien me va a canear ¿no atesora ya grandes interpretaciones con su juventud y puede, solo puede que sea una de las más firmes candidatas a tomar el valioso trono de Meryl Streep? Y no me malinterpreten, que no quiero jubilar a nadie, faltaría más, lo digo con todo el respeto del mundo, teniendo en cuenta que la diosa de las grandes interpretaciones también está nominada...por decimaoctava vez.

Retomemos el hilo de la película. La estética setentera es formidable, el vestuario y el maquillaje (por favor, el pelo de Christian es para un post aparte) son magníficos y consiguen su objetivo de trasladarnos a la época de los 70. El argumento trata de un inteligente timador que se junta con una guapísima estafadora (Adams) y montan un buen negocio para esquilmar un montón de dólares al prójimo hasta que el Sr. Cooper, agente del FBI les prepara una bonita encerrona y los coge con las manos en la masa. Entonces se verán obligados a colaborar con la justicia para atrapar a peces más gordos. Todo esto teniendo en cuenta a la estupenda esposa (Lawrence) del estafador inteligente y bien peinado que como he comentado antes, eleva su papel a la categoría de las diosas del séptimo arte.

Estafadores de guante blanco, agentes de la ley (la relación entre Bradley y su jefe es una auténtica desfachatez, con momentos sobresalientes y cómicos y con una historia cuyo final...) Presuntos políticos corruptos y amigos a la fuerza como el alcalde (Renner) que dominan muy bien los ambientes en los que se mueven, moviendo su papel entre la línea bonachona y comprometida y el conocimiento de la suciedad que habita en la ciudad. Incluso encontraremos la sorpresita con el "jeque árabe" y un De Niro mafioso haciendo preguntas que saben detectar la chusma y dejando a más de uno fuera de juego. Que sí, que sí que esta comedia política tiene todos los elementos para elevarse al OlImpo de los Oscars...

Asimismo, es cierto que los actores y actrices bordan su papel seduciendo al espectador. También es verdad que todos los canallas que aparecen en la película se les coge un cierto cariño, pero (y aquí viene mi reprobación) igualmente la película tiene "arrancada de caballo, parada de burro", en muchas fases del largo metraje resulta anodina, por eso el título del post: cómo sufrir para acabar la película. Por momentos aparece la impostura y te descolocas transportándote al limbo de la falta de ritmo. La orquesta suena bien y te acomodas a su melodía, pero de repente esa monotonía armónica te produce somnolencia y esperas y te esfuerzas para ver como termina la historia.

¿Tú que opinas de "La Gran Estafa Americana"?

Mi homenaje a la atmósfera gris de la serie "The killing"

Descubrí "The Killing" ¿Quién mató a Rosie Larsen? por casualidad, nunca me atrevía a escogerla porque ya estaba saturado de series de asesinatos (es lo que genera morbo y más vende junto con el humor de las comedias)  y más en este caso, al tratarse la víctima de una adolescente. Pero un día entre película y serie (lo siento pero me fascinan y apasionan) decidí darle una oportunidad a pesar de que en la carátula principal de "The Killing" aparece la difunta Rosie Larsen (Katie Findley). 
Está basada en la serie danesa "Forbrydelsen".

Mi sorpresa llegó cuando fui viendo capítulo tras capítulo. Una vez terminaba uno estaba deseando ver otro y como cuando te atrapa un buen libro, "The Killing" me envolvió, me engulló y acabó de escupirme cuando finalicé la tercera temporada. Las vi del tirón como aquel que dice y a pesar de quitarle horas y horas a mi sueño, esta ficción se ganó mí tiempo (sí ese que no vuelve) y un lugar preferente en mi corazoncito y en mi memoria. ¡Eh sé lo que estáis pensando que de dónde sacaba el tiempo y eso que tengo familia numerosa!
Os explicaré por qué me sedujo como lo hace un buen vino y una mejor conversación. Ahora que hace poco leí (aquí el enlace todoseries) que van a darle la oportunidad de cerrar como se merece esta joya cuyo escenario principal es Seattle y su peculiar tiempo lluvioso con los últimos 6 capítulos de la 4ª y definitiva temporada.

En  primer lugar decir que la detective Linden (Impresionante Mireille Enos) parece que haya nacido para este personaje. Su papel al que dota de sencillez y pocos alardes gestuales al que se une su pequeñita figura va generando una empatía de la que es imposible desprenderse. Madre de un hijo adolescente del que prácticamente no puede ocuparse por su dedicación plena al trabajo y casi obsesiva de encontrar al asesino de Rosie Larsen, le genera el abrigo de la soledad en la comisaría donde trabaja y en su absorbente ciudad de Seattle. Con un pasado difícil en casas de acogida y episodios complicados, Linden está a un paso de dejar su trabajo, de preparar una boda e irse a vivir a otra ciudad.

A pesar de su opinión, le acompañará en su periplo investigador del crimen, el detective Holder , al que trasladan desde la policía comarcal para ayudar en el caso a Linden. Alto y desgarbado, fumador empedernido y ex-adicto (de su etapa como policía secreta, peaje que muchos pagan por mezclarse con ese tipo de gente) Rudo y tosco en sus formas y conocedor experto de las calles, Holder será la única alma amiga en la que tendrá que confiar la detective para esclarecer un caso del que poco a poco nos irán deshilachando su trama. 

El argumento indaga en cada personaje de manera íntima, sacando a la luz toda clase de información positiva y negativa que irán mostrando a medida que se vaya desarrollando la historia.

Tenemos distintas subtramas entrelazadas: La familia Larsen, los padres y los dos hermanos pequeños de Rosie, que afrontan el terrible suceso con diferentes actitudes. La reacción de la madre, el mafioso pasado del padre, el tío Belko y el incondicional apoyo de la tía Terry.
El concejal Richmond y su ambiciosa lucha por hacerse con la alcaldía, al que le pesa como una losa la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico. Apoyado por sus asesores Wright y Gwen (quien tiene una relación con Richmond).
El alcalde Leslie Adams que se presenta a la reelección con sus intereses económicos en el proyecto del puerto y el casino donde suceden algunos hechos que es territorio indio e intocable para la pareja investigadora.

El cóctel está servido. Compromiso, ambición, policía, negocios, juego sucio, influencias, amor, pasión y una investigación, la de descubrir quién mató a Rosie Larsen. Si quieres acción, esta no es tu serie, pero si lo que buscas es descubrir y saborear una buena investigación con todos los elementos anteriormente mencionados, te animo a verla.

Por último (no por ello menos importante) cabe destacar el efecto cautivador de la atmósfera gris y lluviosa de Seattle. Te impregnará y calará hasta los huesos y además recordaremos este ingrediente visual en la memoria de nuestras mejores series. 

Os dejo una crítica magnífica de The Killing, en Carruseldeseries para que complementéis la información, ya sabéis que a mí me gusta enseñar el camino, sugerir y proponer. Hay blogs que llevan mucho tiempo y que son muy buenos cuya temática es el maravilloso mundo del cine y las series de tv.

Gracias por llegar hasta aquí. Si te ha gustado el post, por favor comparte en las redes sociales.

Esta es mi quiniela para los Oscars 2014 ¿Cuál es la tuya?

Como cada año por estas fechas (pasan volando) ya tenemos las candidaturas para los Oscars del 2014. Me viene a la cabeza el magnífico drama sobre el divorcio y la custodia del hijo de Robert Benton "Kramer contra Kramer" que consiguió 5 Oscars en 1980, entre ellos a la mejor película, a la mejor dirección, al mejor actor (Dustin Hoffman), a la mejor actriz de reparto (Meryl Streep) y al mejor guión adaptado (también Robert Benton). ¿Que por qué recuerdo esto? para que seamos conscientes de lo deprisa que pasa el tiempo.

Volviendo al tema de las candidaturas, tengo que decir que "Gravity" de Alfonso Cuarón me gustó y que su nominación como mejor director estaba cantada además de partir como uno de los favoritos después de llevarse el Globo de Oro, pero me parece que 10 nominaciones es sobrevalorarla. Acepto la candidatura de Sandra Bullock (aunque creo que en ocasiones se la ve forzada y sobreactuada).

Entiendo que “12 años de esclavitud” es una película mucho más completa y sólida. Este drama de un músico (Chiwetel Ejiofor, también nominado merecidísimamente al mejor actor protagonista) al que embaucan y drogan para venderlo como esclavo y cuenta cómo malvive y sufre trabajando en plantaciones de algodón con diferentes amos (también nominado al mejor actor de reparto Michael Fassbender) está dirigida por un director que se hace llamar Steve McQueen y al que por supuesto también han nominado. Un film recomendable para remover conciencias que tiene 9 candidaturas.

¿Qué pasa con muchas de las películas nominadas a los Oscars? Pues que no se han estrenado en España. Así que voy a centrame un poquito en las que he podido ver.

“El Capitán Phillips” de uno de mis directores favoritos, Paul Greengrass que tiene en su filmografía películas notables como “United 93”  o la saga de Jason Bourne, trata sobre el rescate de un buque , el Maersk Alabama, que es secuestrado por piratas somalíes y donde el capitán Phillips (Tom Hanks al que no han nominado y quizás deberían haberlo hecho) decide arriesgar su vida por salvar a su tripulación. La película es amena, emocionante y basada en una historia real. Pero según los verdaderos tripulantes, lo que hizo en realidad el capitán fue ponerlos en peligro por su imprudencia y temeridad. Os dejo el enlace sobre este tema, que a Hollywood le encanta edulcorar sus historias. La polémica sobre la película

¿A quién echamos de menos en las candidaturas de los Oscars del 2014?

Pues como ya he comentado antes, echo de menos a Tom Hanks porque aunque cualquier parecido no tenga que ver con la realidad, consigue emocionar (y eso que yo soy duro y me cuesta). También es cierto que al no poder ver todas las películas nominadas, mi opinión está sesgada por la falta de información, o lo que es lo mismo ¡no he visto otras interpretaciones! Quizás la diferencia entre la realidad y la ficción es tan amplia que la película se haya visto penalizada para no atizar un fuego donde la gente valore la falta de rigurosidad en la adaptación del suceso.

Echo de menos a una de las mejores películas del 2013, “El Mayordomo” de Lee Daniels, que según mi siempre modesta opinión debería haber ido de cajón al saco de las nominaciones. Yo hubiera nominado la comprometida película como mínimo en tres apartados:

1- Mejor película

2- Mejor actor protagonista (Forest Whitaker) ¿Cómo es posible que no lo hayan nominado?

3- Mejor actriz de reparto Oprah Winfrey

También es cierto que en Hollywood no interese mucho resaltar una época conflictiva a nivel social en Estados Unidos donde las personas de raza negra no tenían los mismos derechos.

La otra gran nominada “La gran estafa americana” también tiene 10 nominaciones. Es un thriller político ambientado en los años 70 donde un agente del FBI investiga un caso en el que se ven implicados algunos miembros del Congreso. Con un increíble reparto encabezado por Christian Bale (Batman de Nolan) y donde la sobresaliente Jennifer Lawrence (“Los Juegos del Hambre” y “El lado bueno de las cosas”) vuelve a llevarse el Globo de Oro.

Casi toda la crítica aplaude el nuevo trabajo de Martin Scorsese, “El lobo de Wall Street” que tiene posibilidades de llevarse 5 Oscars. Leonardo di Caprio parece bordar un papel por el que ha sido nominado a mejor actor.

Me alegran las nominaciones de Christian Bale, que poco a poco, ha ido ganándose papeles de gran calado y la de Matthew McConaghey (Dallas Buyers Club) actor que ha encaminado su futuro a papeles diferentes a los que nos tenía acostumbrados.  Recuerdo su buen papel en “Mud” aquí el post que escribí sobre la película. Mud y su realidad

Mencionar que “El Hobbit: la desolación de Smaug” está nominada en tres apartados (menores) entre ellos el de mejores efectos visuales, lo que me gusta ya que soy un gran admirador de la saga.

Como anécdotas, decir que Meryl Streep también ha sido nominada a la mejor actriz protagonista por su interpretación en “Agosto”, comedia dramática de John Wells (y ha batido un récord) pues es la candidatura número 18 a la que opta.

También tenemos representación española con el director Esteban Crespo con el cortometraje “Aquel no era yo” que trata sobre la historia de una mujer española y un niño africano a los que en un principio nada les une pero que un disparo hará de enlace de sus vidas. Mucha suerte para el corto.

Esta es mi quiniela para los Oscars 2014:

-Mejor película: “La Gran Estafa Americana”

-Mejor director: Alfonso Cuarón

-Mejor actor protagonista: Leonardo di Caprio

-Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett

-Mejor actor de reparto: Michael Fassbender

-Mejor actriz de reparto: Jennifer Lawrence

¿Cuál es tu quiniela para los Oscars?

"El mayordomo" y otras buenas películas del 2013

"El mayordomo" y otras buenas películas del 2013. Hay que ver, quién lo diría que este 2013 que se nos va, haya tenido una buena cosecha de grandes películas y no me refiero a su presupuesto (que ya sabemos que por mucho dinero que se invierta en una producción no tienes garantizada ni la rentabilidad, ni la taquilla y por supuesto, el aplauso de la crítica) pero sí que es cierto, que este año hemos podido ver películas de gran calidad, que aunaban entretenimiento con la capacidad de conmover. Las diferentes opciones han sido capaces de ser ese espacio de tiempo de dos horas donde te sumerges en un mundo, en una fantasía o en una realidad donde los protagonistas son otros, pero que también acabamos viviendo comos si fuéramos los personajes principales.

Por supuesto no voy a hacer un ránking, pero sí que comentaré los títulos que me han impactado y me han aportado buenas sensaciones además de haber encontrado ese punto de originalidad que tanto se está perdiendo a base de funcionar con remakes y de repetir constantemente argumentos, es decir falta de ideas.

Empezaremos con "Gravity", Alfonso Cuarón dirige este film en el que Sandra Bullock y George Clooney son dos astronautas (ella más bien doctora apuntada a una misión) que están reparando un satélite en el exterior de la nave, sufren un contratiempo "grave" y quedan flotando en el espacio. La sinopsis no anima mucho, pero les aseguro que para ser sólo dos protagonistas, la historia luce y sorprende. Como anécdota, una pregunta que le hicieron al director en una rueda de prensa: -Cuando estuvieron allá arriba, ¿cómo se las apañaron?

Aunque queda algo lejos ya, "La noche más oscura" de Kathryn Bigelow, la única directora ganadara de un Óscar, nos demuestra una vez más su dominio de la acción y el pulso que mantiene en sus películas, dotándolas de una personalidad única. Esta historia de la mujer que organizó la caza de Bin Laden, en un mundo como la CIA, dominado por hombres aunque con muchos detractores, no nos dejará indiferente.

Un buen Tarantino nos ha vuelto a dejar su impronta este año con "Django desencadenado", mucho ritmo, acción a raudales y mala leche. Como fondo el tema de la esclavitud con su mirada especial.

"Prisoners" es una obra maestra dirigida por Denis Villeneuve, un thriller hipnótico donde las interpretaciones magistrales de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal bordan un tapiz en el que el tema es la desaparición de una niña de seis años. Jackman como padre desesperado y Gyllenhaal haciendo de detective abordan este suceso de imprevisibles consecuencias. La próxima edición de los Oscars va a estar muy competida. 

La segunda parte de "Los Juegos del Hambre": En llamas, arrasa en las taquillas. Mucho mejor que la primera, más consistente y como más adulta. Es valiente e inteligente. Esta película fascina, porque aunque al principio su cocción es lenta (y necesaria) va ganando en intensidad y en ganas de saber que pasará con Katniss, con los distritos donde se percibe una rebelión aunque la mano dura del Capitolio no dé muchas opciones. Y la pregunta que te harás será la siguiente ¿Cuándo estrenan la tercera parte?

El encanto de la Tierra Media nos lleva a "El Hobbit: la desolación de Smaug"
el espectáculo de Peter Jackson mejora en esta segunda entrega. Los enanos cantan menos y el terreno de lo desconocido nos alienta con esta genial aventura viva y enérgica, donde la narración mejora y como siempre la acción sorprende. 

Otras dos películas a tener en cuenta son "La vida Secreta de Walter Mitty"
de Ben Stiller un remake de un film de 1947 pero que transmite una sensación diferente y divertida y "12 años de esclavitud" de Steve McQuenn otra película, ésta parece que "redonda" sobre la esclavitud donde el elenco de actores encabezado por Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender bordan una historia real ocurrida en 1850 en la que un músico culto y negro (también libre) lo drogan y secuestran para trabajar como esclavo en una plantación del sur.

Y por último tenemos "El mayordomo" o a Forest Whitaker bordando otro papel más. "El Mayordomo" repasa a través de su estancia en la Casa Blanca y durante 8 presidentes como mayordomo, la historia política y racial de Estados Unidos. Dirigida por Lee Daniels, esta película es valiente y decidida, sin pelos en la lengua y comprometiéndose con un tema que (por desgracia) hoy en día todavía es de actualidad. Contempla las barbaridades que sufrieron las personas de raza negra y su lucha por no ser discriminados.
Oprah Winfrey, David Oleyowo, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, John Cusack y un largo etc. También basada sobre la historia real de Cecil Gaines, donde su mirada a los acontecimientos durante 35 años aportan un gran valor a la historia.

Para mí estas películas son esenciales para este año. ¿Añadirías alguna más? ¿Qué te parece la selección?

15 años y un día y Maribel Verdú

15 años y un día será la película que representará a España en los Oscars. Ha sido la elegida por la Academia. Y puedo entender por qué. No es una película mediática, es sencilla e intimista, humilde pero con la suficiente ambición como para envolver al espectador y que éste se identifique fácilmente con los personajes. Las otras opciones también eran buenas: "Caníbal","La Gran Familia española" y "Alacrán enamorado", pero ya que apostamos, yo también lo hubiera hecho por Maribel Verdú.

Foto:15 años y un día

Es el film que contradice a otros de grandes presupuestos, porque con pocos hilos (eso sí, de algodón egipcio) teje una estupenda camisa. La historia de Gracia Querejeta (en el que vuelve a abordar la relación entre padres e hijos, un hilo conductor en su carrera como directora) nos adentra en el complicado y difícil mundo de la educación, que ya de por sí es arduo, si añadimos un adolescente se nos presenta una "batalla" complicada.

No conozco ninguna familia "normal" entre otras cosas porque a ver quién es el guapo que se aventura a definir la normalidad. Ahí tenemos uno de los mejores fundamentos de la vida y del cine. Cada director tiene su visión de lo que quiere reflejar en la pantalla y éste carácter insólito de ver las cosas añade momentos inolvidables e irrepetibles que después se reflejarán en la gran pantalla. 

La cinta trata de un adolescente al que le gusta llegar a la línea roja de lo moralmente establecido, es decir de traspasar los límites, de impresionar a su panda de amigos y de hacer lo que considera justo sin importarle las consecuencias (una pequeña referencia al perro de su vecino). Éste chico (Arón Piper) natural como la vida misma en su papel, lleva a su madre (Maribel Verdú que interpreta a un proyecto de actriz) por la calle de la amargura y ésta ya no sabe qué hacer con él. Cría sola a su hijo ya que el padre del muchacho se largó de casa hace mucho tiempo...

Después de una gamberrada más, la madre decide enviar a su hijo con su abuelo (siempre eficiente Tito Valverde) un coronel retirado que estuvo en la guerra de Bosnia. El pueblo de la costa donde vive acondiciona y ambienta el espíritu de la película y ameniza el contraste entre la rutina diaria del abuelo y las necesidades emocionales y tecnológicas del mozo.

Gran aportación de la inspectora (Belén López) que dota y acaricia su personaje con una gran carga dramática que enfatiza en su soledad.

Y por último (no por ello menos importante) tenemos a una maravillosa interpretación de Maribel Verdú. Esta mujer cada día que pasa está mejor. Tiene mérito elegir papeles arriesgados y acertar de pleno como el de Blancanieves, el de "Y tu mamá también" o "El laberinto del Fauno". (No me creo que sea de mi quinta, es decir del 70, vamos que está estupenda). No quiero desviarme del tema, pero cada vez que aparece en la pantalla contagia su energía, transmite su personaje con una gran fuerza que adereza e ilumina más si cabe una pequeña gran película.

Y no estoy en absoluto de acuerdo (pero por supuesto respeto) con la crítica de Boyero en el diario "El País" donde dice que en la cinta -todo tibio excepto cuando sale Maribel Verdú. Todo se parece tanto a la vida misma que a veces me resulta forzado-.

No me parece una película tibia, diría que es sencilla pero no por ello menos entretenida, apostaría a incluirla como humilde y quizás parte de su éxito provenga de ahí, me atrevería a decir que nos hace pensar y se deja ver con gran placer, además de ser original en su concepto de minimalismo y apostaría (esto ya es más arriesgar) que pasa la primera criba de los Oscars.
Pero para nada la definiría como tibia.

Frase de la peluquera:"A mí lo que me gusta es lavar la cabeza"